Влюблённые, пришедшие в День святого Валентина в театр драмы, смогли не только погрузиться в романтический мир «Белых ночей» Федора Достоевского, но и стать свидетелями премьеры песни «Без права любви» в исполнении Максима ПОЛЯКОВА и Дениса ЯКОВЛЕВА.

Впрочем, этот лирический трек уже давно звучит в Интернете и пользуется большой популярностью в социальных сетях. Там же можно, кстати, посмотреть и клип, снятый на эту песню. Но вот о самих авторах-исполнителях мало кто знает. Тем не менее — это хоть и молодые, но уже довольно яркие и известные творческие личности Великого Новгорода.

Денис Яковлев и Максим Поляков — актёры областного академического театра драмы имени Достоевского. Внештатные. Максим — выпускник актёрского курса НовГУ. Известен также и как автор музыкальных номеров для спектакля «Аладдин» и ряда других театральных проектов. А Денис — лауреат международных и всероссийских певческих конкурсов. В театр драмы молодого человека пригласили, когда шла подготовка к масштабному проекту «Александр Невский». Сегодня он играет роли в сказках и серьезных спектаклях, пишет песни и готовится к сольному концерту.

— Ребята, почему для премьеры своей песни вы выбрали площадку театра драмы? Только потому, что там работаете?

Максим Поляков (М.П.): — Конечно, нам хотелось это сделать на профессиональной сцене. Тем более, мы оба сотрудничаем с театром. Да и, как нам кажется, спектакль «Белые ночи» очень перекликается с нашей песней «Без права любви». Широкой публике Достоевский известен как автор сложных философских романов. Но в молодости классик ведь тоже был влюбленным мечтателем. Герои его произведения, хоть и влюблены, но не вместе: Настенька уходит от Мечтателя. У них нет права на любовь...

— А как родилась эта грустная музыкальная история?

М. П.: — С пары слов. Мы тогда записывали в студии треки для проекта «Новгородское вече», в котором оба участвуем. Денис сказал, что написал пару фраз, напел, и у меня тут же родилась музыка. Так совместными усилиями за полчаса песня и получилась.

— Эта композиция, надо полагать, прозвучит и в сольном концерте Дениса, который пройдёт в марте на сцене областной филармонии? Денис, сегодня ты задействован чуть ли не во всех городских проектах, тебя называют «золотым голосом Новгородчины». При этом у тебя нет музыкального образования. Как такое возможно?

Денис Яковлев (Д.Я.): — Пою я сколько себя помню. В семейном архиве хранятся записи, где я, четырёхлетний мальчишка, пою хиты, звучавшие в программе по заявкам «Разрешите вас поздравить». Когда мама поняла, что петь мне безумно нравится, записала в школу фольклора Марины Бурьяк. Я отучился там несколько лет. Так что Марина Клавдиевна приложила ко мне руку: как говорят музыканты, открыла глотку, научила правильно работать с голосовыми связками.

— На этом, собственно, твоё музыкальное образование и закончилось?

Д.Я.: — Как это часто бывает у мальчишек, начались проблемы с учёбой. И мне предложили выбирать: либо полностью сосредоточиться на школе, либо совмещать учёбу и пение, но подтянуть «хвосты». Ликвидировать «лебедей» в журнале не удалось. Поэтому с пением временно пришлось завязать. Возможно, на меня повлияло и мнение окружающих: друзей, учителей, родственников. «Какая музыка! — говорили они. — Нужно выбирать профессию, приносящую деньги. Творчеством сыт не будешь». И я, как и многие мои одноклассники, пошёл в техникум. В итоге я сейчас автомеханик третьего разряда, зарабатывающий на жизнь музыкой.

Но сегодня мне не мешает отсутствие профессионального музыкального образования. Даже где-то помогает. Каждый педагог, который пытался за меня браться, непременно старался что-то исправить, сделать стандартным. А это рамки, за которые потом трудно выйти. Я, например, дышу по педагогическим стандартам неправильно. Но, тем не менее, я же пою. Я каждый день самостоятельно работаю над своим голосом: над дыханием, диапазоном.

Мне кажется, актёру или вокалисту можно долго учиться, но пока у тебя не будет практики работы на сценических площадках, ты не станешь профессионалом. Певца без актёрского мастерства быть не может. Ты можешь божественно петь, но если ты стоишь безэмоционально на сцене и долдонишь своё «ля-ля-ля» — это никому не нужно и не интересно. Поэтому я стараюсь работать в разных направлениях. Я каждый раз экспериментирую.

Через образы героев моих песен, спектаклей я пытаюсь реализоваться и как актёр, и как певец. На сцене ты всегда в маске. Пока держишь микрофон, создаёшь определённый образ, играешь роль. Практика и только практика даёт артисту опыт. Я в этом уверен. Когда работаешь с профессионалами и они тебе говорят: «Ты это делаешь не так» — это значит в тебя закладывают динамит. Постепенно в тебе всё начинает закипать, ты взрываешься и начинаешь копаться в себе. Встаешь перед зеркалом и пробуешь сыграть тот или иной момент по-разному, ища верный вариант. Смотришь на себя и на них, у которых всё получается, как тебе кажется, с лёгкостью, без труда. Это бесценный опыт.

— Кто для тебя образец в плане творчества?

Д.Я.: — Если говорить про актёрское мастерство, то это, бесспорно, заслуженный артист театра драмы Даниил Донченко — режиссёр таких масштабных проектов, как «Новгородское вече» и «Сказы мальчика Онфима». И, бесспорно, актёр нашего театра Анатолий Устинов. А что касается музыки, то лучше нашей эстрады 1970—80-х годов ничего нет. Сегодня это классика. Валерий Ободзинский, Фрэнк Синатра, Муслим Магомаев — я их просто обожаю и часто включаю в свой репертуар.

Тамара Гвердцители — женщина-скала нашего шоу-бизнеса. Она умудряется на протяжении стольких лет держать свою марку, стать и не прогибаться ни под какой материал. Она всё время ищет, экспериментирует, работает с новыми оркестрами. Как вокалистка, как актриса она мне очень нравится.

Я никогда не хотел в своём творчестве быть похожим на нашу современную  эстраду. Я хочу оставаться на уровне Олега Погудина. Его не показывают каждый день по телевизору. Но он работает с оркестрами, выступает на хороших сценах.

— Талантливая молодёжь в провинции, как правило, не задерживается. Все стремятся покорять Москву, Питер. Вы не стремитесь продвигать своё творчество в столицах?

М.П.: — Мне кажется, что здесь у нас больше шансов и возможностей. Мы можем учиться друг у друга, у себя. Когда тебя учат, ты все запоминаешь и делаешь машинально — по инструкции, шаблону. А делать, когда ты не знаешь, что у тебя получится, — намного интереснее. Ведь, например, писать музыку меня никто не учил. Я сам пробовал. Что-то нравилось режиссёрам, и они использовали эти мелодии в спектаклях. Я уверен: в Новгороде можно и реализовать себя, и научиться. А в Москве ты будешь только отдавать. Я не люблю большие города.

Д.Я.: — А я не столько люблю большие города, сколько их возможности и перспективы. Новгород — очень хороший город. Здесь масса талантливых людей. Работать с местными проектами я всегда буду. Но Москва  уникальна, она открывает перспективы любому музыканту любого уровня. Там полные залы собирают артисты, о которых мы вообще ничего не слышали. Я ездил в Москву на кастинги. Недавно прошёл все этапы отбора, который проводил продюсерский центр, отбирающий артистов для работы в сборных концертах на столичных площадках. Посмотрим, что из этого получится.

Надежда ВЫЛЕГЖАНИНА
Фото из архива артистов